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Deine Übungen zur Vorbereitung der dritten Session meines Onlinekurses „Alles Bildspannung“

1. Farbige Übung – Fortsetzung deiner Hauptübung aus Session 2 „Abstrahierte Landschaft“

Vervollständige deinen Bildansatz der 2.Session auf dem Quadrat (mind ca. 50 x 50 cm) mit Acrylfarben deiner Wahl. Es geht um deine ausgedachte Landschaft, die in etwa diese folgende Elemente enthalten könnte: ein 3-D – Dach eines Hauses, 2 menschliche Figuren, Himmel, Andeutung irgendeiner Vegetation, Land.

Du benötigst:

  • Ein quadratisches Format von etwa 50 x 50 cm – entweder aus einem Universalmalblock für Acrylfarben oder als Leinwandformat oder ausgeschnitten aus grundierter Leinwand von der Rolle
  • mind. 3 verschiedene Pinselgrößen für Acrylfarbe: einen Breitstreicher Borstenbreite ca. 6-8 cm, 1 Flachpinsel ca. 2 cm sowie einen dünnen Strichzieher
  • deine bevorzugten Acrylfarbtöne: achte nur darauf, Akademie Acrylfarben zu nehmen (z.B. die Akademie Acrylfarben von Schmincke – Achtung: vorsicht mit Billigfarben, die Pigmentdichte ist da zu schlecht)
  • (optional 1 Binder für Acrylfarbe)
  • Z.B. 1 Farbeimerdeckel als Palette, 1 weiteren Farbeimerdeckel oder ähnliches zum Anmischen von Lasurfarbe, 1 Lappen, 1 Wasserbehälter (z.B. Kunststoffschale)
  • Hier noch mal zur Erinnerung die zwei wichtigen Hinweise für deine ersten Arbeitsschritte für deine bereits angefangene Hauptübung aus der zweiten Session:

    WICHTIG 1: diese Landschaft bewegt sich in einer Mischdarstellung zwischen Figürlichkeit und Abstraktion. D.h. Der überwiegende Teil soll aus einfarbigen, deckend/lasierenden Farbflächen bestehen, die teils als Landelemente teils als Himmelelemente gedeutet werden können. Darin versuchst du kleinteiliger (mit deckendem FA) die konkreter figürlichen Elemente hineinzuentwickeln: Andeutung eines Hauses mit Dach. Kleinteiliges Buschwerk, kleinteilige Baumelemente, 2 kleinteiligere menschlichen Figuren.

    WICHTIG 2: starte die Entwicklung deiner Komposition mit zarten Kohlestrichen, um eine möglichst spannungsreiche Verteilung von großen, mittelgroßen und kleinteiligen Formen auf dem Format zu erreichen. Herausfordernd ist dabei besonders, die wirklich deutlich größte Form zu entwickeln. Diese kann sich auch (mit exakt dem gleichen Farbton) z.B. Aus 2 voneinander getrennten Großformen bilden. (vgl. Skizze 1)

    Skizze


    Verändere solange deine Skizze der zarten Striche, bis deutlich wird, wo die größte oder 2 größten Formen liegen, wo die etwa mittelgroßen und wo die kleinteiligsten Formen platziert sind.

    So ein Bildansatz zwischen Figürlichkeit und Abstraktion stellt (selbst in einem vereinfachten Ansatz) hinsichtlich der Spannungspaarungen (SP) eine hochkomplexe Angelegenheit dar. Da können wir uns da gleich mal entspannen :))
    Es hilft jedoch am Anfang über das Gross-Mittel-klein (Gmk) der Flächengrößen zueinander das Bild zu entwickeln (vgl. Skizze 1 – Gross= z.B. wie die beiden großen schraffierten Flächen, Mittel= z.B. wie die hellen . Viele weitere SP ergeben sich im Laufe des Prozesses fast von selbst bzw. lassen sich im Malprozess weiter anpassen, bis du für möglichst viele SP möglichste spannende Mengenverhältnisse erreicht hast.

    Abb. 2

    Lass dich gerne von der abstrahierten Landschaft inspirieren, die ich gemalt habe und ausführlich im Video (vgl. Aufzeichnung und Abb. 2) erläutert habe hinsichtlich der Gestaltungsfunktionen von Spannungspaarungen im Gemälde.
    Halte deine Komposition trotzdem so einfach wie möglich. Figürlich-realistische Details lasse weg. Reduziere die Farbpalette. Sortiere deine Komposition über die SP

  • Gross vs mittelgroß vs kleinteilig
  • Hell vs mittelhell vs dunkel
  • Formencharakteristik teilgerundet vs teil-gerade vs teil-diagonal
  • die Farbaufträge deckend vs trocken vs lasierend
  • Oberflächenwirkung der Formen homogen-ruhig vs ruhig-bewegt vs heterogen-bewegt
  • Konturschärfen der Formen scharf vs scharf-trocken vs trocken-fransig
  • Farbtemperaturmengen-Verteilungen der Formen kalt vs kaltwarm vs warm
  • Farbkontraste der Formen wie z.B. Komplementärkontrast(e)
  • Qualitäts- oder Bunt-Unbuntkontraste der Formen auch über graugehaltene Formen
  • usw.

    Wenn du magst, schicke mir via Email (seminar@inner-artist.me) dein Resultat zu. Möglicherweise kann ich in der LIVE Besprechung der 3.Session konstruktiv darauf eingehen, ohne dich namentlich zu erwähnen :))

    2. Vorbereitende Übung des Impulsvideos für figürlich-realistische Malerei – dafür benötigst du

  • einen Universalmalblock für Acrylfarben mind. A3-Größe oder grundierte Leinwand (geschnitten in ähnlichem Format)
  • mind. 3 verschiedene Pinselgrößen für Acrylfarbe: 2 Flachpinsel 1,5cm und ein trockener und sauberer Flachpinsel ca 1,5-2 cm zum Verwischen, Strichzieher zum kreiselnden Vermalen
  • Acrylfarbtöne: Weiß, Rostrot/braun, Rot, Gelb
  • 1 Verzögerer (Retarder) für Acrylfarbe
  • Z.B. 1 Farbeimerdeckel als Palette, 1 weiteren Farbeimerdeckel oder ähnliches zum Anmischen von Lasurfarbe, 1 Lappen, 1 Wasserbehälter (z.B. Kunststoffschale)
  • Die einzelnen Steps für „Verlaufsmalerei“ mit Acrylfarben im Impulsvideo

    In dieser Vorübung für die letzte Session lernst du die Technik der Verlaufsmalerei, die weich-softe Farb- und Helldunkelübergänge ermöglicht. Sieh dir dazu das Video an und führe gleichzeitig die einzelnen Schritte der Technik in mehreren Übungsblättern aus. Es hilft, das Video mehrfach anzuhalten, vor- und zurück im Video zu gehen, bis du die einzelnen Schritte mehr und mehr begreifst.

    Wenn du magst, schicke mir via Email (seminar@inner-artist.me) dein „bestes“ Resultat zu. Möglicherweise kann ich in der LIVE Besprechung der 3.Session konstruktiv darauf eingehen, ohne dich namentlich zu erwähnen :))